Quando a criatividade da juventude encontra o profissionalismo.
A Jambu Filmes é uma empresa composta de jovens talentos paraenses, o desafio aqui consistia em ser regional sem ser piegas. Uma empresa produtora de audio visual criativa e profissional.
Olhar> diafragma
vídeo> decomposição da luz
jambu, tacacá, Pará
(jovem) moderno x regional
Adicionar comentário 29 07 2010 às 08:41 admin
Assistir a família em um atendimento personalizado e altamente especializado, a reprodução in vitro, os ciclos reprodutivos femininos, a divisão celular, o pai a mãe e o filho.
Estes foram os conceitos que orientaram a criação da Clínica de Repodução hunama Pronatus.
Além da marca a Mapinguari projetou palelaria, uniformes, fachada e sinalização. 
em breve postamos todo o sistema.
Adicionar comentário às 08:30 admin
Após matar o Design e gerar muitos comentários na rede o artigo cotado abaixo foi corrigido. Afinal não foi o Design que morreu.
Sentimos muito pelo falecimento do motociclista-designer que atingiu um cano mas não podemos deixar de comentar este fato tão comum.
Infelizmente o termo anglicalizado “Design” gera muitas dificuldades em seu entendimento.
Design é a profissão, designer é o profissional que atua na área. Pode-se dizer que alguém fez este ou aquele design, soa um pouco estranho, eu diria, o design daquela peça e daquele designer.
Cabe aos designers colaborar e incentivar quanto a utilização correta destes termos, esclarecendo sempre que possível os enganos, tão comuns.
A categoria de fazedores de designer cabe apenas às mães dos mesmos!
De A Gazeta Digital Ed 06/03/2010 11:57
Design gráfico morre em acidente em SinopO design gráfico Paulo Guilherme da Silva Fernandes de Santana, 18, morreu em acidente um acidente de trânsito na noite de sexta-feira (5), na cidade de Sinop (500 km ao norte de Cuiabá). Ele pilotava uma moto 150 cc pela rua Enio Pipino, nas proximidades de um frigorífico, quando atingiu um dos tubos de concreto. O material seria usado para escoamento das águas pluviais, nas obras de duplicação da BR-163.
O local é uma espécie de acesso à rodovia, escuro e com muita lama. Uma testemunha informou para a Polícia Militar que Paulo freou, a moto deslizou e acabou atingindo o tubo. O impacto foi tão violento que Paulo morreu na hora.
O design estava indo em direção ao Alto da Glória quando houve o acidente. Ele trabalhava para uma empresa foto e vídeo. As causas do acidente começam a ser apuradas, bem como se havia sinalização no local e se os tubos estavam em locais adequados. Pouco depois do acidente, outro motoqueiro também acabou “escorregando” no local e caindo. Mas não se machucou.
O velório será em um memorial, na avenida das Embaúbas, no sábado. (Só Notícias)
Adicionar comentário 16 03 2010 às 15:11 admin
Confiram ass 5 estratégias aprovadas na Pré-Conferência Setorial do Design http://culturadigital.br/setorialdesign/
Caros amigos foi um momento especial na História do Design. Designers das 5 regiões brasileiras construíndo as políticas públicas para a área do Design. Para ser lembrado.
Devemos aproveitar o momento e continuar a articulação nacional pelo fortalecimento do Design Brasileiro, lutando por sua memória, por sua inclusão na pauta nacional. E pela regulamentação.
Bora gente?
Os delegados da Pré-Conferência Setorial de Design aprovaram no último sábado (28/2) as cinco estratégias setoriais que devem ser apresentadas pelos representantes eleitos do setor na II Conferência Nacional de Cultura.
As estratégias fazem referência aos cinco eixos da Conferência Nacional de Cultura. Confira as propostas aprovadas aqui:
Eixo I – Produção simbólica e diversidade cultural
Instituir o registro da memória do design no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e financiar a criação de centros de memória do design brasileiro, que privilegiem a pesquisa, o resgate, a preservação, a conservação e a documentação, difundindo a produção do design nacional de forma descentralizada e com gestão integrada.
Eixo II – Cultura, cidade e cidadania
Fazer valer os direitos do cidadão ao design universal, previstos no Decreto Presidencial número 5.296/2004 e contemplados na NBR 9050/ABNT, compreendendo o design como elemento estruturante dos processos de planejamento e projeto urbano, por meio de mapeamento dos potenciais campos de intervenção do design na cidade e da aplicação de critérios de design em editais de compras, prestação de serviços e obras públicas.
Eixo III – Cultura e desenvolvimento sustentável
Criar incentivos fiscais ou adaptar os incentivos existentes para: empresas patrocinadoras de pesquisas, eventos e projetos que contemplem a ação do design pelo desenvolvimento sustentável; empresas que adotem o design na adequação de seus produtos a critérios de sustentabilidade; ações de formalização da indústria criativa e ações de criação de pólos de produção de design em áreas degradadas ou regiões estratégicas para o desenvolvimento regional.
Eixo IV – Cultura e Economia Criativa
Inserir o tema design como item financiável no Fundo Nacional de Cultura (FNC), por meio do Fundo Setorial de Ações Transversais e de Equalização, da Renúncia Fiscal, além de outras fontes de fomento, contemplando projetos para as seguintes áreas e atividades: ensino fundamental e médio, museus, eventos de design, prêmios, concursos, promoção à memória, design público, design urbano, design social, design de informação, projetos de desenvolvimento sustentável, estudos, pesquisas, artigos e publicações, linhas editoriais e intercâmbio cultural nacional e internacional, entre outras.
Eixo V – Gestão e institucionalidade da Cultura
Garantir participação institucionalizada em todas as instâncias do Sistema Nacional de Cultura, assegurando: unidades específicas de Design nos órgãos gestores da Cultura; a presença dos representantes do design nos Conselhos de Política Cultural e Conferências de Cultura; ações de design nos planos de Cultura; recursos nos orçamentos e inserção do design no
Sistema Nacional de Informações e Indicadores da Cultura (Sniic) e nos programas de informação nas três esferas dos governos federal, estadual e municipal.
NOMES DOS DELEGADOS PARA A II CNC SÃO INDICADOS POR ACLAMAÇÃO
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por: Lauro dos Santos Mesquita, em Resultados no dia 28/02/2010
Nove dos dez nomes escolhidos para serem delegados setoriais do design na II Conferência Nacional de Cultura foram indicados por aclamação, sem passar por votação. As delegações de cada uma das cinco regiões, exceto o Sul, indicaram dois representantes da sociedade civil. Com apenas uma delegada, Rio Grande do Sul, Paraná e Santa Catarina terão representação menor.
A plenária decidiu que a décima vaga deveria ser disputada por votação entre os profissionais de todos os estados. Foram quatro candidaturas e, ao final da escolha, a lista dos delegados ficou assim:
Centro-Oeste
José Merege, do Distrito Federal
Rejane Luiza, do Mato Grosso
Nordeste
Manoel Teles, do Ceará
Wagner Braga Batista, da Paraíba
Norte
Fernanda Oliveira, do Pará
Sâmia Batista, do Pará
Sudeste
Enil Almeida Brescia, de Minas Gerais
Patrícia Penna, de São Paulo
Sul
Ana Brun, do Paraná
10ª vaga
Bruno Lemgruber, do Rio de Janeiro
Adicionar comentário 01 03 2010 às 16:13 admin
Fomos entrevistados na edição de dezembro do Museu A Casa sobre o trabalho de design participativo
confiram.
http://www.acasa.org.br/newsletter.php?id=166
Adicionar comentário 31 01 2010 às 20:42 admin
Finalmente o Ministério da Cultura sinaliza seu interesse pelo Design,
Wollner foi agraciado com a medalha do mérito cultural:
Segue texto do Sinal- da ESDI
Na quarta-feira, 25 de novembro, em cerimônia realizada no Teatro
Oi Casagrande, no Rio de Janeiro, o designer Alexandre Wollner
recebeu a Ordem do Mérito Cultural. A insígnia é a mais alta distinção
brasileira na área da cultura e é concedida, a cada ano, a pessoas
e instituições cujo trabalho e produção representem realizações de
destaque, nos diferentes campos da esfera cultural. A cerimônia, que
teve a presença do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, do ministro
da Cultura, Juca Ferreira, e de outras autoridades, foi seguida por um
jantar em homenagem aos contemplados. Alexandre Wollner, nascido
em 1928, \formou-se como designer na HfG-Ulm (Hochschule für
Gestaltung Ulm), depois de ter passado, ainda na sua São Paulo natal,
pelo IAC (Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São
Paulo). Em Ulm, além de estudar, trabalhou com o designer Otl Aicher
no Entwicklungsgruppe 5. De volta ao Brasil, foi um dos criadores do
FormInform, primeiro escritório de design do país, e, em 1962, um dos
fundadores da Esdi. O trabalho de Wollner pode ser melhor conhecido
no livro Design visual 50 anos, que o designer lançou em 2003,
comemorando suas cinco décadas de atuação.
Adicionar comentário 13 12 2009 às 13:44 admin
Ainda na maré do FSM: matéria sobre o processo de criação da Identidade do Forum Social Mundial na Revista Info!
O foco da matéria foi no trabalho de humanização dos traços criados no computador. Sabendo que a identidade seria aplicada nos mais diversos tamanhos e mídias, trabalhamos individualmente cada grafismo assim poderiam ser ampliados em outdoors ou aplicados e cartões de visitas.
1 comentário 05 08 2009 às 16:34 admin
No site pixeltelevision é possível assistir ao D-News, o primeiro noticiário online para designers. Em espanhol, o programa apresenta sites, ferramentas e inovações realizadas em nossa profissão. Fica a dica para quem quiser se atualizar quando sobra um tempinho entre um projeto e outro.
Adicionar comentário 28 07 2009 às 11:28 admin
Calma, calma, ainda não fomos nós…. confiram a campanha da Identidade visual da Havaianas que levou ouro em Cannes. Simplesmente deliciosa!
Adicionar comentário 04 07 2009 às 19:20 admin
O inglês John Thackara, especialista em políticas de sustentabilidade, acredita que criar uma sociedade melhor, e não apenas objetos para o lar, é a nova missão do design
O inglês John Thackara, aos 56 anos, é considerado um dos grandes nomes do design mundial. Mas Thackara, um verdadeiro guru, não desenha móveis ou artefatos para o lar. Ele integra uma nova geração de profissionais que tratam o design de outra forma, criando, no lugar de objetos para o uso cotidiano, um circuito, uma rede de relações capaz de redefinir o modo como as pessoas vivem e pensam o espaço que ocupam.
Para Thackara, que esteve no Brasil no final do último ano falando para profissionais brasileiros, “o papel do design agora é explorar e criar novos jeitos de lidar com atividades diárias, de maneira mais eficiente”, como disse em entrevista à BRAVO!.
Suas idéias foram aplicadas na França, Índia, EUA, Japão e, claro, na Inglaterra, onde está um caso exemplar de sua atuação: o projeto Designers of the Time, que durante um ano promoveu experimentos para testar maneiras de como a região nordeste do país poderia se tornar sustentável nas áreas escolar, do transporte, da energia, da saúde e da alimentação. Um grande exemplo foi o programa aplicado em Middlesbrough.
Essa cidade, de cerca de 142 mil habitantes, se tornou uma espécie de vitrine para o trabalho de Thackara. Lá, ele realizou uma série de ações a fim de diminuir a distância entre o que as pessoas comem e o lugar onde o alimento é produzido.
O objetivo era gerar uma economia em transportes e em energia (não seria necessário conservar os alimentos por um longo tempo, entre outras coisas) - além, é claro, de promover uma nova e mais saudável maneira de pensar as relações entre os moradores e a comida. Assim, profissionais passaram a ajudar os cidadãos a plantar o próprio alimento em pequenos, médios e grandes espaços urbanos.
Discretas caixas com terra, para serem postas perto das janelas das casas, foram distribuídas aos moradores. Também foram feitos plantios em terrenos livres dentro da cidade. Uma “Assembléia para a Alimentação” foi criada para coordenar todo o projeto.
“Middlesbrough é uma cidade ex-industrial tradicional, tem passado por dificuldades econômicas incríveis nos últimos 20 anos. Pensando sobre os novos caminhos do que pode ser uma cidade, trabalhamos com mil cidadãos ali, em um experimento simples. Propus a seguinte questão: seria possível cultivar alimentos dentro dos limites do condado? No fim desse primeiro ano foi possível preparar uma refeição para 7 mil pessoas apenas com alimentos produzidos dentro dos limites de Middlesbrough”, diz Thackara, lembrando que mesmo nas políticas oficiais que tocam na questão da sustentabilidade alguns temas terminam sendo esquecidos.
“No caso de Middlesbrough, a cidade já tinha planos e estratégias para os próximos 20 anos, mas até o nosso projeto existir, não se incluía ali a palavra alimento e nenhum arquiteto ou autoridade havia pensado sobre a comida até então. Depois de descobrir, a partir do experimento, que a alimentação é uma parte importante da sustentabilidade, a cidade está pensando que o cultivo, a distribuição, a preparação e o consumo de alimentos precisam fazer parte de seus planos.”
A BOLHA
Outro exemplo desse design que busca mudar os hábitos de uma comunidade está no programa Alzheimer’s 100. Nele, Thackara passou a trabalhar com a Alzheimer’s Society da Inglaterra a fim de implantar um sistema para o auxílio de pacientes com o mal de Alzheimer.
Entre as medidas está a criação de espaços (como o Dementia Café, com palestras e encontros) para proporcionar às pessoas que lidam com os doentes um apoio constante, enquanto os pacientes passam a integrar workshops com artistas a fim de aproximá-los da arte. Mais uma vez, a missão do design é criar novas e mais ricas relações entre o cidadão, o espaço e a sociedade.
“Meu trabalho é, em geral, no ambiente do design”, explica Thackara. “Não é que eu acredite não ser relevante desenhar objetos, mas precisamos repensar o propósito do que o design está produzindo. E o mais importante é fazer com que os designers parem de fazer tudo sozinhos. Eles têm que sair de seus estúdios. Mais do que desenhar coisas, o novo conceito do design é procurar por maneiras de executar atividades diárias de jeitos melhores.”
Seu livro In The Bubble: Designing in a Complex World (”na bolha: fazendo design em um mundo complexo”, ainda sem tradução no Brasil) resume os dez anos de experiência de Thackara na área, e funciona como um guia para entender as mudanças pelas quais o design passa hoje, mostrando as novas funções propostas pelo designer inglês.
Muitas delas - como a Movement, procurando aproximar o cidadão do transporte público por meio de ações educativas, como ensinar as pessoas a medirem o tempo gasto de um trajeto a outro em uma cidade, indicando ser possível deixar o carro em casa - se voltam para o uso racional da energia.
John Thackara fala dessa necessidade: “É totalmente possível levar o mundo como ele ainda é por 20 anos usando a energia que nós temos hoje. Mas a energia vai ficar incrivelmente cara. E enquanto alguns países continuarem crescendo 30% ao ano, com sua demanda por energia subindo rapidamente, a disponibilidade de energia vai se tornar cada vez menor. Nos últimos 150 anos, a sociedade industrial cresceu nessa incrível velocidade à base de energia dos combustíveis fósseis. Nós agora chegamos ao limite da produção de energia fácil”.
Após vencermos esses desafios teremos no futuro um mundo diferente, com designers diferentes? “Designers tradicionalmente produzem coisas. Mas se a sustentabilidade significa menos coisas, então quais são as novas tarefas do design? Explorar essa questão é o meu trabalho.”
John Thakara acaba the publicar, “In the Bubble” em português, o título foi adaptado para DESIGN E AS ALTERNATIVAS VIAVEIS EM UM MUNDO COMPLEXO
Texto de Mariana Shirai - Revista Bravo - 02/2008
Adicionar comentário 11 04 2009 às 18:42 admin